Robert Frank
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Robert Frank (nascido em 9 de novembro de 1924), nascido em
Zurique, na Suíça, é uma figura importante na fotografia americana e no cinema.
Seu trabalho mais notável, o livro de fotos intitulado 1958 Os
norte-americanos, foi influente, e ganhou comparações Frank a um moderno-dia de
Tocqueville para ver o seu estranho fresco e cética da sociedade americana.
Frank mais tarde, expandiu-se em cinema e vídeo e experimentou com composição e
manipulação de fotografias.
Antecedentes e início
de carreira de fotógrafo
Frank nasceu em uma rica família judia, na Suíça. Sua mãe,
Rosa, era suíço, mas seu pai, Hermann, tornou-se apátrida após a I Guerra
Mundial e teve de aplicar para a cidadania suíça de Frank e seu irmão mais
velho, Manfred. Apesar de Frank e sua família permaneceram seguros na Suíça
durante a Segunda Guerra Mundial, a ameaça do nazismo, no entanto afetado sua
compreensão da opressão. Ele se virou para a fotografia, em parte como um meio
de escapar dos limites de sua família de negócios e em casa, e treinou com
alguns fotógrafos e designers gráficos, antes que ele criou seu hand-made
primeiro livro de fotografias, 40 Fotos, em 1946. Frank emigrou para os Estados
Unidos em 1947, e conseguiu um emprego na cidade de Nova York como um fotógrafo
de moda para a Harpers Bazaar. Ele logo deixou para viajar na América do Sul e
Europa. Ele criou um outro livro feito à mão de fotografias que ele atirou no
Peru, e retornou para os EUA em 1950. Esse ano foi importante para Frank, que,
após a reunião Edward Steichen, participou do grupo mostram 51 fotógrafos
americanos no Museu de Arte Moderna (MoMA), ele também se casou com seu colega
Mary Mary Lockspeiser née Frank, com quem teve dois filhos, Andrea e Pablo.
Mabou por Robert Frank, a partir da exposição 2004-2005
Storylines Tate Modern
Embora ele foi inicialmente otimista sobre os Estados Unidos
sociedade e da cultura, a perspectiva de Frank mudou rapidamente quando ele
enfrentou o ritmo acelerado da vida americana e que ele via como uma ênfase
exagerada no dinheiro. Ele agora viram a América como um lugar muitas vezes
triste e solitário, uma perspectiva que se tornou evidente em sua fotografia
mais tarde. Insatisfação próprio Frank com o controle que exerce sobre os editores
de seu trabalho também, sem dúvida, cor de sua experiência. Ele continuou a
viajar, movendo-se brevemente a sua família para Paris. Em 1953, ele retornou a
Nova York e continuou a trabalhar como fotojornalista freelance para revistas
como McCall, Vogue, e Fortune.
Com a ajuda de sua grande influência artística, o fotógrafo
Walker Evans, Frank conseguiu uma bolsa da John Simon Guggenheim Memorial
Foundation em 1955 para viajar através dos Estados Unidos e fotografar todos os
estratos da sociedade. Cidades que ele visitou incluídas Detroit e Dearborn,
Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach e St. Petersburg, Flórida, New
Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, Califórnia; Reno, Nevada, Salt
Lake City, Utah; Butte, Montana e Chicago, Illinois [1] Ele levou sua família
junto com ele para a parte de sua série de viagens por estrada ao longo dos
próximos dois anos, período durante o qual ele levou 28 mil tiros.. Apenas 83
deles foram finalmente selecionados por ele para publicação em Os norte-americanos.
Jornada Frank não foi sem incidentes. Durante a condução através de Arkansas,
foi arbitrariamente jogado na cadeia [2] depois de ser parado pela polícia;
". Uma hora para sair da cidade" em outras partes do Sul, ele foi
informado por um xerife que tinha
Pouco depois de retornar a Nova York em 1957, conheceu Frank
Bata escritor Jack Kerouac na calçada fora de uma festa e mostrou-lhe as
fotografias das suas viagens. Kerouac imediatamente disse Frank "Claro que
posso escrever algo sobre estas imagens", e ele contribuiu com a
introdução à edição dos EUA Os norte-americanos. Frank também se tornaram
amigos ao longo da vida com Allen Ginsberg, e foi um dos principais artistas
visuais para documentar a subcultura Beat, que sentiu uma afinidade com o interesse
de Frank em documentar as tensões entre o otimismo da década de 1950 e as
realidades das diferenças de classe e racial. A ironia de que Frank encontradas
no brilho da cultura americana e da riqueza, desta tensão deu suas fotografias
um claro contraste com as de mais contemporâneo fotojornalistas americanos,
assim como seu uso de concentração incomum, iluminação baixa e de corte, que
desviou aceitos técnicas fotográficas.
Essa divergência de padrões fotográficos contemporâneos deu
Frank dificuldade no início para garantir uma editora americana. Les Américains
foi publicado pela primeira vez em 1958 por Robert Delpire em Paris, e
finalmente em 1959 nos Estados Unidos pela Grove Press, onde inicialmente
recebeu críticas substanciais. Fotografia Popular, por exemplo, ridicularizou
as suas imagens como "borrão sem sentido, grãos, enlameados exposições,
horizontes bêbado e desleixo geral." Embora as vendas também foram pobres
em primeiro lugar, o fato de que a introdução foi pela Kerouac populares
ajudaram a alcançar um público maior. Ao longo do tempo e através de sua
inspiração de artistas posteriores, os americanos tornaram-se um trabalho
seminal na fotografia americana e história da arte, e é o trabalho com os quais
Frank é mais claramente identificados. Em 1961, Frank recebeu a sua primeira
exposição individual, intitulada Robert Frank: Fotógrafo, no Instituto de Arte
de Chicago. Ele também mostrou no MoMA, em Nova York em 1962.
Para assinalar o quinquagésimo aniversário da primeira
publicação de Os norte-americanos, uma nova edição foi lançado mundialmente em
30 de maio de 2008. Robert Frank discutido com seu editor, Gerhard Steidl, a
idéia de produzir uma nova edição de varredura moderna ea impressão mais finos
trítono. O ponto de partida era trazer cópias originais de Nova York para
Göttingen, Alemanha, onde Steidl se baseia. Em julho de 2007, Frank visitou
Göttingen. Um novo formato para o livro foi trabalhado e tipografia nova
selecionado. A nova capa foi desenhada e Frank escolheu o pano livro, folha de
relevo e os endpaper. Mais significativamente, como ele tem feito por cada
edição de Os norte-americanos, Frank mudou o corte de muitas das fotografias,
geralmente menos de cultivo. Duas imagens foram mudou completamente a partir do
original de 1958 e 1959 edições. A exposição comemorativa de Os
norte-americanos foi exibida em 2009 na National Gallery of Art, em Washington
DC, o San Francisco Museum of Modern Art e no Metropolitan Museum of Art, em
Nova York.
A segunda seção da seção de quatro, 2009, SFMOMA [1]
exposição mostra aplicação original de Frank para a John Simon Guggenheim
Memorial (que financiou o trabalho preliminar sobre o projeto
norte-americanos), junto com folhas de contato vintage, cartas para fotógrafo
Walker Evans e autor Jack Kerouac, e duas versões manuscritas início da
introdução de Kerouac ao livro. Também exibiu três colagens (feita a partir de
mais de 115 gravuras originais de trabalho duro), que foram reunidos sob a
supervisão de Frank em 2007 e 2008, revelando seus temas destina, bem como a
sua primeira rodada de seleção de imagem.
Films
Até o momento os americanos foi publicado nos Estados
Unidos, no entanto, Frank havia se afastado da fotografia para se concentrar em
cinema. Entre seus filmes foi de 1959 Pull My Daisy, que foi escrito e narrado
por Kerouac e estrelou Ginsberg, Gregory Corso e outros do círculo Beat. The
Beats enfatizou a espontaneidade, eo filme transmitiu a qualidade de ter sido
jogado juntos ou mesmo improvisada. Pull My Daisy foi, portanto, elogiado por anos
como uma obra-prima de improviso, até que Frank é co-diretor, Alfred Leslie,
revelado em um 28 de novembro de 1968 artigo no Village Voice que o filme
realmente foi cuidadosamente planejado, ensaiado e dirigido por ele e Frank ,
que filmou o filme com iluminação profissional.
Em 1960, Frank estava hospedado no porão artista pop George
Segal durante as filmagens de Sin de Jesus com uma bolsa de Walter K. Gutman.
História de Isaac Babel foi transformada em centro de uma mulher que trabalha
em uma granja de frangos em Nova Jersey. Ele foi originalmente suposto ser
filmado em seis semanas e em torno de New Brunswick, mas Frank acabou atirando
para seis meses.
Seu documentário de 1972, os Rolling Stones, Cocksucker
Blues, é sem dúvida seu melhor filme conhecido. O filme mostra os Stones,
enquanto em sua turnê '72, a prática de uso de drogas pesadas e sexo em grupo.
Talvez o mais perturbador para os Stones quando viram o produto acabado, no
entanto, foi o grau em que Frank fielmente capturadas a solidão eo desespero da
vida na estrada. Mick Jagger teria dito a Frank, "É um filme bom pra
caralho, Robert, mas se mostra na América nós nunca vamos ser permitido no país
novamente." Os Stones sued para impedir o lançamento do filme, e foi
disputada Frank se como o artista ou os Stones como aqueles que contratou o
artista realmente pertence os direitos autorais. A ordem judicial resolvido
isto com sabedoria salomônica, restringindo o filme para ser mostrado não mais
de cinco vezes por ano e apenas na presença de Frank. Fotografia de Frank
também apareceu na capa da Exile dos Rolling Stones álbum em St. principal.
Outros filmes de Robert Frank incluem Me and My Brother
(filme), "Pecado de Jesus", "Mantenha-se ocupado", e Candy
Mountain que ele co-dirigiu com Rudy Wurlitzer.
Apesar de Frank continuou a se interessar por cinema e
vídeo, ele voltou para imagens fixas na década de 1970, a publicação de seu
segundo livro de fotografia, The Lines of My Hand, em 1972. Este trabalho tem
sido descrito como uma "autobiografia visual", e consiste basicamente
de fotografias pessoais. No entanto, ele desistiu de fotografia em grande parte
"reta", em vez disso criar narrativas a partir de imagens construídas
e colagens, palavras e incorporando vários quadros de imagens que foram diretamente
arranhado e distorcidas sobre os negativos. Nenhum deste trabalho mais tarde
conseguiu um impacto comparável ao dos americanos. Como alguns críticos têm
apontado, esta é talvez porque Frank começou a brincar com imagens construídas
mais de uma década depois de Robert Rauschenberg apresenta o seu compósitos em
silkscreen contraste com os americanos, as imagens mais tarde Frank
simplesmente não foram além dos limites da técnica aceita e prática por esse
tempo.
Frank e Mary separaram em 1969. Casou-se novamente, a Folha
de junho, escultor e em 1971, mudou-se para a comunidade de Mabou, Nova Escócia
em Cape Breton Island, Nova Scotia, no Canadá. Em 1974, a tragédia golpeou
quando sua filha, Andrea, foi morto em um acidente de avião em Tikal, na
Guatemala. Também por volta dessa época, seu filho, Pablo, foi o primeiro
hospitalizado e diagnosticado com esquizofrenia. Muito do trabalho posterior de
Frank tem lidado com o impacto da perda de ambos e, posteriormente, sua filha,
seu filho, que morreu em um Allentown, Pensilvânia hospital em 1994. Em 1995,
fundou a Andrea Frank Foundation, que concede bolsas para artistas.
Desde sua mudança para a Nova Escócia, Canadá, Frank tem
dividido seu tempo entre sua casa lá no barraco de um antigo pescador na costa,
e seu Bleecker Street loft em Nova York. Ele adquiriu uma reputação de ser um
recluso (especialmente desde a morte de Andrea), declínio mais entrevistas e
aparições públicas. Ele continuou a aceitar tarefas eclética, no entanto, como
fotografar a 1984 Convenção Nacional Democrata, e dirigindo vídeos musicais
para artistas como New Order ("Run"), e Patti Smith ("Canibais
de Verão"). Frank continua a produzir os dois filmes e imagens estáticas,
e ajudou a organizar várias retrospectivas de sua arte. Em 1994, a National
Gallery of Art, em Washington, DC apresentou a retrospectiva mais abrangente do
trabalho de Frank até o momento, o direito de sair. Frank foi agraciado com o
Prêmio Hasselblad de prestígio para a fotografia em 1996. Sua exposição prêmio
1997 no Centro Hasselblad em Goteborg, Suécia tinha direito Flamingo, como foi
o catálogo que acompanha publicado.
Citações
"Quando as pessoas olham para as minhas fotos Eu quero
que eles sentem o que fazem quando querem ler uma linha de um poema duas
vezes." Robert Frank, Life (26 de novembro de 1951), p. 21
"Qualidade não significa pretos profundos e faixa tonal
o que quer que isso não é de qualidade, que é um tipo de qualidade As imagens
de Robert Frank pode atacar alguém como sendo desleixado -.. A gama tom não é
certo e coisas assim - mas eles re muito superiores às imagens de Ansel Adams
em relação à qualidade, porque a qualidade de Ansel Adams, se assim posso
dizer, é essencialmente a qualidade de um cartão postal. Mas a qualidade de
Robert Frank é uma qualidade que tem algo a ver com o que ele está fazendo, o
que sua mente é. Não é equilibrar o céu para a areia e assim por diante. Tem a
ver com intenção. " (Elliott Erwitt)
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